用日常对话来探讨生命与死亡的主题，不自觉会对标到熟悉的日本电影。区别在于，日本导演总是带着自然主义的底色，去表现一种落叶归根的恬静，这部电影却在乡村的场景中安插着工业社会无往不在的焦虑，寻找牛奶，寻找信号，不分时令、无休止地工作，在等待死亡的过程中添加了一种烦躁的精神底色。 那段茶店老板与丈夫之间关于“三份工作”的讨论有点性别平等的意味。导演对女性的观察和反思还挺友好的，那个朝圣的老妇人佝偻着的背影，美国之声第1季让人想象她的脸上是否也有朝圣留下的伤疤，宗教对于女性的压迫以这种直观的方式表现出来。地下室里将面容埋进深深黑暗的少女，与最后葬礼中的主人公用相机捕捉的女性群像，就很有一种象征意味，美国之声第1季或许电影可以用影像的方式为那些面庞模糊的女性立相。